如何破解幼儿教师的“儿歌之困”？对话北师大教授王懿颖

“网红”歌曲频频走进幼儿课堂背后的根源是什么？幼儿园教师在音乐教材和资源方面存在哪些困惑？对于这些困惑，社会和主管部门、师范类院校可以提供哪些帮助？近日，新京报记者对话从事学前儿童音乐教育、艺术教育、美育与创造力研究的专家，中国学前教育研究会“幼儿园课程与教学专业委员会”委员、北京师范大学教育学部教授王懿颖破解难题。

中国学前教育研究会“幼儿园课程与教学专业委员会”委员，北京师范大学教育学部教授王懿颖。

“网红”歌曲被幼儿学唱与幼儿园缺乏教材相关

新京报：如今，一些幼儿园老师用“网红”歌曲、成人口水歌来教幼儿园的小朋友学唱。为什么会这样？

王懿颖：这也是我一直以来很关注的话题。其实，“网红”歌曲进入幼儿园是多年存在的老问题了。比如，前些年流行的《老鼠爱大米》《你是我的小苹果》等歌曲都曾被很多幼儿园老师拿来教小朋友学唱。

为什么老师喜欢用这些网红歌曲来教唱呢？说白了，就是使用方便。音乐是声音的艺术，音乐教学必须运用一定的声音材料，要么老师唱歌、弹琴；要么播放录音、录像，总之，必须有音像。铺天盖地的网红歌曲是老师最容易获得的音像资源，只要有手机、有网络，老师就可以随手获取，拿来就用，特别方便。

再者，幼儿园老师都比较年轻，年龄基本上在二三十岁，三四十岁，正是接受网络文化、运用网络文化最娴熟的群体。这些年轻老师自身的音乐修养、审美水平非常有限，对网络歌曲的雅和俗、美与不美，缺少基本的鉴别能力和判断能力，通常自己喜欢什么，现在流行什么，就不加分辨地拿来教小朋友。

事实上，教材是一件特别严肃、特别重要的事情，是教育教学的基础和根本。只有选用最好、最优秀的教材，才能真正起到教书育人的作用。初中小学是义务教育，对教材有严格的要求，进入中小学的教材必须通过国家教材委员会的审订、把关。学前教育目前还不是义务教育，虽然有些省市也组织力量编写了幼儿园教材和教师参考用书，但对老师并没有统一的要求。因此，幼儿园老师对教材的选择和使用有很大的自主性，这样，就造成了幼儿园老师图方便，网上有什么，自己喜欢什么，拿来就用，也不加甄别。

新京报：为什么网络流行歌曲不适合幼儿？

王懿颖：无论从审美的角度，还是从幼儿的年龄心理特点来说，这些网络流行歌曲作为幼儿园的歌唱教材都是很不合适的。因为成人歌曲的音域、旋律、节奏、速度等音乐的表现形式和它所表现的情感内容都不符合3-6岁幼儿的歌唱能力发展水平、认知理解水平和情感体验水平。通俗地说，让这么小的孩子唱成人世界的歌，显然违背了幼儿教育的规律和初心。

尤其是这些网红歌曲所传达的平庸的审美趣味更是不可取的。为什么这么说呢？因为“艺术”和“娱乐”是两个完全不同的概念，不是一回事。艺术教育具有陶冶情操、开发智力、培养创新能力等崇高的使命——但前提是必须用优秀的、充满精神力量的、美的艺术作品来进行教育。孩子们如果从小传唱的是浅薄、平庸、粗俗的歌曲，那么，高尚的情感从哪里来呢？高雅的趣味和创造力怎么培养呢？

网络流行歌曲作为人们日常生活娱乐活动的一部分，成年人在繁忙的工作之余，随便听听，给自己解解压，也无伤大雅。但是作为幼儿园教材就不合适了。因为儿童的审美能力、审美趣味、爱美的天性，只有通过大量符合审美标准的艺术作品，在真正富有美感的审美活动中才能得到培养和激发；幼儿艺术教育只有真正用美的作品来教给小朋友，才有可能真正实现“以美育人”的教育目的。网红流行歌曲显然达不到作为音乐教材的审美标准，无法实现音乐教育所应该承担的教育使命。

优秀经典儿歌很多不要“为了创新而创新”

新京报：幼儿园老师选择网络流行歌曲教小朋友的原因之一，是不是好听的、优秀的儿童歌曲缺失？琅琅上口、易于传唱的儿童歌曲（尤其是低幼歌曲）太少？

王懿颖：也不完全是这样。有很多优秀的幼儿歌曲，包括传唱多年的经典儿歌、世界各地童谣、音乐家的创作歌曲等等。例如：民间童谣《三轮车》《小毛驴》、巴西童谣《小红帽》、罗马尼亚儿歌《老爷爷赶鹅》、俄罗斯民歌《狗熊为啥要冬眠》、我国老一辈作曲家马革顺创作的《春天》、著名作曲家瞿希贤创作的《小金鱼》、作曲家汪玲创作的《小红马》等等；还有我们北师大、南京师大学前音乐教育的前辈韩德常老师、李晋瑗老师、汪爱丽老师创作的《堆雪人》《拍拍踏踏》《山谷回音真好听》等等，这些歌曲都传唱多年，深受几代小朋友的喜爱。

那么，这些好听的歌曲为什么现在听不到了呢？我想，主要还是传播渠道的问题。音乐是表演的艺术，表演是二度创作。再好听的歌曲，如果没有歌唱家的演唱，没有制作精良的录音、录像，没有广泛、便捷的传播途径，只是作曲家写在纸上的静止的音符，幼儿园老师听不到，接触不到，不方便拿来就用，也就不用了。显然，和网络强大的传播功能相比，这些经典传统的老歌肯定没有网红歌曲那么方便使用。

另一方面，有些老师可能觉得：这些歌曲好听是好听，但是太老了！如果用于教学，家长、园长可能会觉得缺少新意，没有创新。这其实也是现在教育的一个误区——盲目求新。其实，新也好，旧也罢，适合的就是好的，不能为了“创新”而“创新”。

事实上，新歌也不是没有。比方我自己出国学习、工作的时候，就很注意搜集国外好的儿歌、童谣，译配了二十多首幼儿歌曲，放在高校教材《学前儿童音乐教育》一书里了。我在给学生讲课的时候，学生都很喜欢，觉得这些歌曲很好听。但是，在幼儿园教学的时候，他们还是不会选择这些歌曲作为教材——因为和网络歌曲相比，用起来不方便。

新京报：针对这些问题，教育主管部门、师范院校等其他各方如何提供解决办法？

王懿颖：面对网络强大的传播功能，幼儿音乐教育如何回归教育的规律和初心，可能不仅仅是幼儿教师自身所能解决的问题，需要教育主管部门、师范院校，甚至音乐界来形成合力，共同努力。

我记得上世纪90年代初，北京市教委曾经和北京市音乐家协会牵头，组织了一次“幼儿歌曲征集”活动，组织作曲家到幼儿园参观访问，征集了一批新的创作歌曲，其中包括《拍手唱歌笑呵呵》等这样一些很好的歌曲，并制作成录音带，推广到幼儿园。像这样的工作就很有意义。

再举个例子：80年代早期，男中音歌唱家杨洪基先生录制了一首幼儿歌曲《坏老鼠你逃不脱》，唱得特别好，特别生动。当年，杨洪基先生正值盛年，声音那么漂亮，把一首短小的幼儿歌曲处理得那么细致，那么富有表现力，堪称经典。

我想，今天，如果我们能够充分重视幼儿音乐教材的教育作用，舍得花大力气、下大功夫遴选出足够数量的、真正具有教育价值的优秀歌曲，经过艺术家高超的二度创作，再通过精良的录音、录像制作，借助网络的传播途径，让这些优秀的儿童歌曲变成教师触手可及的、美妙的音像资料——那么，我们的幼儿园老师可能也就不会再去选择网红歌曲了。

幼教水平参差不齐培养老师要善于利用新技术

新京报：有说法认为当下的幼儿教师水平参差不齐，如何破解这一困局？

王懿颖：中国地域辽阔，社会经济、教育、文化发展严重不均衡，幼儿教师水平的确参差不齐。例如，像北上广深这些现代化大都市的一级一类示范园，幼儿教师的水平可以说达到了世界领先水平，我可以很负责任地说：放眼世界一点儿不差。因为我曾经有较长时间在美国、丹麦、德国、韩国、新加坡等国家访问、工作、研究，有充分的比较。但是，在一些偏远山区、农村，幼儿教师的水平的确令人堪忧。

怎么办呢？如何迅速、大面积提高幼儿教师的现有水平呢？农村幼儿教师人数众多，把他们都送到北师大来参加培训肯定不现实。广大农村幼儿园的教育经费、教学设施和大城市相比，也是天壤之别。因此，用大城市幼儿园的标准去要求广大农村地区，显然也不现实；再者，幼儿的家长群体也不一样，大城市的家长有很多是受过良好教育的中产阶级，而农村的孩子，尤其是偏远农村、山区、少数民族地区，有的家长可能还是文盲。家长不同、家庭环境不同，对老师的要求肯定也不一样。

所以，如何大面积、迅速提高广大农村地区幼儿教师的教育教学水平，不能完全照搬大城市幼儿教师的培养模式，必须另辟蹊径，深入研究农村幼儿教育的特点和需求。

新京报：如何提高幼儿教师的艺术水平？

王懿颖：至于如何提高幼儿教师的艺术水平？我认为，网络是一把双刃剑。新媒体、新技术的出现，使艺术的传播和普及方式发生了根本变化，农村和城市可以通过网络接受几乎完全相同的艺术。我们在各种电视选秀节目中也可以看到：如今，网络覆盖的农村人群的艺术表现，确实大大超乎想像。因此，我们对教师开展艺术培训必须深入研究新的技术、新兴媒体对音乐、对艺术带来的深刻变革和影响，打破过去艺术知识、技能灌输的旧方法，唤醒老师内心深处的艺术本能和表现的欲望，引导老师通过便捷的网络和媒体技术手段，自觉、主动挖掘自身的艺术潜能，提高艺术水平。

2020年6月到今年6月，我在遥远的滇西应用技术大学腾冲珠宝学院支教，帮助筹建学前教育系，制订学前专业人才培养方案，给学生上《儿童文学》《学前教育音乐基础》《学前教育口述史研究》等专业课，跟学生有深入的接触。这些学生的高考成绩和北师大的学生相比，当然有很大差距。但是，他们的上进心、对自我的要求、学习的刻苦努力都给我留下了深刻的印象，让我非常感动。我想，对于如何提高农村幼儿教师的水平，全面提高艺术修养，我从这些学生的身上看到了信心和希望。

新京报记者刘洋校对贾宁

从“贷款发歌”到著作权争议 这位顶流的专辑一波三折

据相关媒体报道，2021年4月13日，蔡徐坤新专辑《迷》发行上线，但4个月后，原定11首歌的专辑却只放出了5首，此举遭到广泛质疑，蔡徐坤也因此事被指责为“贷款发歌”。相关报道出来后，8月30日上午，蔡徐坤个人专辑《迷》五首新歌紧急上线，全部歌单同步解锁。

没想到这歌又出事了。

近日，爱豆世纪向法院申请冻结蔡徐坤及其工作室名下6400万元存款引发热议。北京爱豆世纪文化传媒有限公司签约艺人包括NINEPERCENT组合，蔡徐坤为该团成员之一。2019年10月，NINEPERCENT解散。

蔡徐坤工作室回应，称裁定所涉案件为申请人与被申请人之间关于《迷》和《YOUNG》两张专辑的著作权权益纠纷，该裁定为申请人申请诉前保全的相应裁定，为正常的司法流程。该案目前尚未开庭审理，并非人民法院对本案的裁判文书。《迷》发行于申请人与被申请人合约期结束之后，该张专辑的著作权权益与申请人无关。《YOUNG》的著作权权益事宜，相关方之间有约定，申请人无权对之主张。

舆情热度分析

4月11日早间，八卦号爆料爱豆世纪申请冻结蔡徐坤工作室财产名下银行存款6400万余元，期限为1年。

11日10时，蔡徐坤工作室发布“说明”，回应被冻结财产只是正常的司法流程，还未开庭审理。随后，“蔡徐坤工作室回应被冻结财产”成为热门话题，舆情热度高涨，11时达到峰值。

2022年4月10日14时-11日14时，全网关于蔡徐坤工作室被冻结财产相关信息约4.3万条。

平台分析

蔡徐坤工作室被冻结财产的讨论主要集中在社交媒体平台，声量高达99.5%。信息类型上，转发占比较高，达54%，主要是ik们对回应声明进行了转发。

网络情绪分析

蔡徐坤工作室被冻结财产一事网络上以负面情绪为主，占比44%。主要是粉丝心疼艺人以及质疑爱豆世纪。

正面和中立情绪分别占比30%、26%。

代表性观点

——蔡徐坤太惨了，个体户整天被欺负⋯

——谁谁谁说蔡徐坤是爱豆世纪的亲儿子的，这不啪啪打脸了吗？发专辑的时候团解散都2年了，结果前团的公司居然要艺人分专辑的分成，前团公司真的想钱想疯了吧！

——通俗理解：你老家拆迁你打工的前公司找你分拆迁款。你说你家房子跟他没关系，他就打官司冻结你银行卡。

——工作室已声明。划重点：爱豆世纪与《迷》的著作权毫无关系，对《YOUNG》根据约定，也无权主张，且本案并未开庭。请勿以讹传讹！

——j快倒闭！j快倒闭！

（以上观点摘取自互联网公开内容，仅供示例，不代表本方观点或立场。）

能听就能买，一歌多收入，流行音乐商用授权还得看它

文林不二子

2018年，海底捞因未经版权作者许可使用音乐人作品在门店循环公开播放，造成侵权事实，引发了市场的关注；2019年，i旗下自媒体账号因在视频中使用未经授权的音乐而被告上法庭，也再次把音乐商用的版权问题送上热搜。

自从音乐商用出现维权案例后，行业内提供音乐商用授权服务的平台就逐渐开始成长，V.FiMi、100AUDIO、松巴音乐等都已经是行业内相对成熟的平台，不过这些平台有一个共同点，就是曲库大多为纯音乐，人声音乐或者说流行音乐数量较少，这也形成了一个市场空缺——流行音乐、热歌的商用缺少公开的授权渠道。

不过现在，这一情况或许会发生转变。近日，酷狗音乐宣布推出了音乐商用授权平台齐音达，该平台打通了酷狗音乐人及厂牌合作业务，旨在为有流行音乐商用需求的大小企业、个人用户提供便捷选曲和购买授权的服务，像是流行热歌《一路生花》《踏雪》《下潜》等都可以在齐音达上购买授权。这无疑也在给商用音乐正版化发展再添加一份助力。

人人都在做内容，处处都要流行音乐从最初凭借向头部品牌、头部自媒体维权建立市场版权意识，到形成稳定的、日常化授权服务，国内音乐商用授权行业已经走过了几年。在这期间，流行音乐被放在不受重视的角落，是有一定原因的。

作为刚开始发展的行业，必然要先有稳定的营收来源才能进一步深耕这一赛道，过往影视剧、综艺、广告中，大多以纯音乐为主。这也是为什么纯音乐成为了商用音乐授权平台的主攻方向。

但随着各文娱行业的发展，目前的市场对流行音乐商用的需求正在明显增加。

举一个例子，B站2022年一季度公布平台上月活UP主达到380万，月投稿量1260万，尽管不能说这些视频稿件都使用了流行音乐作为BGM，但生活方式、游戏、娱乐、动画、知识科技5类2020年B站播放量最高的视频中，流行音乐无疑是主要的音乐构成。

而7月21日中国音数协游戏工委与中国游戏产业研究院发布的《2022年1-6月中国游戏产业报告》也显示，今年上半年中国游戏市场实际销售收入为1477.89亿元，用户规模约6.66亿人，同时，中国音数协常务副理事长兼秘书长敖然表示，“游戏不止于玩，也不止于文化”。在这样的利好前景下，游戏产业在快速发展的同时对于流行音乐的商用需求也会随之增加。

另外，像是广播剧、有声书、网络电台这些近两年快速发展的内容类型，也经常会有流行音乐作为背景声，烘托氛围调动听众情绪。据《2021年中国网络音频产业研究报告》显示，2020、2021年新增中文播客数量分别达7869、5068个，国内有声书市场达50亿。

在这样的背景下，酷狗音乐齐音达的出现可以说是对市场庞大需求的一种回应。通过打通酷狗音乐平台上音乐人的作品以及厂牌热歌，丰富正版音乐授权的场景：如自媒体视频配乐、网络电台配乐等，既是为有商用需求的用户提供大量优质流行音乐，也是在帮助平台上流行音乐进行跨圈层的传播。

能听就能买，音乐商用授权开启便利新时代作为流行音乐商用授权领域的探索者，酷狗音乐齐音达选择从流行音乐内容作为切入点，已经为其带来了与其他平台的差异化之路，而在这个基础上，也还需要根据市场的需求提供针对化的解决方案。

流行音乐的商用场景，应该说比纯音乐更丰富一些。像是100AUDIO上音乐商用授权用途，只有视频广告、游戏音乐、影视音乐3类；V.fiMi上则有商业广告、在线教育、网剧综艺等7类。

而在齐音达上，音乐商用授权可用于自媒体视频配乐、车载U盘销售、音乐重制/翻唱、网络电台配乐、影视配乐、线下公播、商业广告配乐和游戏音乐8类，部分歌曲也可以用于手机彩铃、互联网K歌。其中互联网K歌、音乐重制/翻唱也是流行音乐商用相对独有的场景，而未来随着平台的发展，可授权范围或许也将继续扩展。

除此之外，针对买、卖双方的用户画像和需求，齐音达也都有针对性的考虑。

从卖方来看，酷狗入驻音乐人只需要在音乐人后台开启商用授权，歌曲就会同步到齐音达微信小程序上，简单的操作就可以坐等买家购买授权；而厂牌也可以通过添加人工客服微信入驻齐音达，将歌曲上架到平台上，高效地实现厂牌多首歌曲的商用授权。

从买方来看，齐音达微信小程序上10w+首可商用授权的音乐曲库，尤其是时下流行热歌，按照歌曲风格、场景、用途等能满足不少买方的流行音乐商用需求，买家在齐音达微信小程序上就可以直接购买，部分音乐人歌曲也可在酷狗音乐播放页面进行授权购买。

同时，齐音达采取了单首歌曲购买授权的形式，相比其他平台打包售卖、单首歌曲高定价，齐音达的单首歌曲授权出售，也进一步给个人用户提供了便利。

更值得关注的是，由于背靠酷狗音乐，用户在酷狗音乐上听到喜欢的歌曲，查询歌曲信息时就能看到该歌曲是否可购买授权。这就为行业提供了一个新的逻辑——用户购买音乐作品的商用授权，不止是从内容、项目角度出发，也可以从音乐角度出发——可以想象，当一个年轻人听到一首喜欢的歌后，在脑海中产生了一些画面。为了把这个画面呈现给更多人观看，他可以通过齐音达购买下这首歌曲的商用授权，为歌曲配上画面自制“MV”并分享至网络，这似乎更是当下年轻人喜欢的操作。

尽管，目前购买流行音乐商用授权更依赖齐音达微信小程序，但随着开启商用授权的酷狗音乐人数量增加，这个“先产生动机再购买授权”的逻辑就能更普遍实现，对于行业而言，这也是音乐商用授权发展的再进步。

所以这样来看，齐音达在既能为企业用户、品牌用户提供常规的影视剧、综艺、广告音乐授权之外，也更贴近了当下年轻人娱乐、表达的习惯，真正做到了“让买家有正版歌曲可用，让卖家靠歌曲赚钱”。

一首歌曲多份收入，音乐人成长再添助力作为一个数字音乐平台，酷狗音乐为什么会推出齐音达，这个答案指向的一定不只是商业考量。

提供流行音乐的商用授权服务，不止是填补了音乐商用授权领域的市场空缺，更重要的是，这个空缺与音乐人的发展挂钩。

对于音乐人群体而言，来自音乐方面的收入偏低，仍然是一个普遍情况，同时，由于曝光对音乐人成长具有重要价值，很多时候，音乐人会为了歌曲曝光而牺牲歌曲的收益。酷狗音乐齐音达的出现，无疑给音乐人的收入和成长增加了砝码：

一首歌曲不仅能通过播放分成获取收益，如果开启商用授权，还能让音乐人有更多的收入来源，尤其是，酷狗音乐商用授权平台上的歌曲授权价格，由音乐人自主定价，收益也在扣除基础渠道费后100%流到音乐人手中（截至到2022年12月31日），这就让音乐人有了更大的自主权。

并且，用户购买了歌曲商用授权，也会让歌曲通过视频、游戏等媒介流向到更多圈层市场中，为音乐人和歌曲带来更大市场的传播，无形之中也增加了音乐人及歌曲的市场曝光度。对于音乐人群体普遍收入偏低的情况而言，这既是锦上添花也是雪中送炭。

这一点，也是对音乐人真正的福利——一边为音乐人的作品提供跨圈层的传播机会，一边也为音乐人开拓出额外的收入来源，让作品曝光与作品收益两者兼得，大概也是作为一家数字音乐平台才会考虑到的事情。

对于大部分音乐人而言，生活与梦想还处在对立面上，长期经历的不得志与低收入，都在一点点消磨他们对于音乐创作的热情，这可能也是酷狗音乐站出来推出齐音达的核心原因，为音乐人群体提供更多的机会，激励他们继续创作，为市场带来更多优质好歌，让他们的梦想与生活能够合拍。

*原创文章，转载需注明出处